纽约——天下的十字街头幼女秀场
我还难忘7月15日那天，夜深城寂，咱们裹着蓝白薄毯，搭上了CZ399航班，飞向了通往大家的好意思梦之齐——纽约（City of New York）。
奉陪着飞机发动机微微的转换，城市那私有的橙黄夜景，跃然在舷窗外。机舱内的灯暗了又亮，扫数这个词飞机里的东说念主齐从远程困乏中醒了过来。我垂头望望腕表，要早晨了，可半夜那浓黑的翅膀仍和睦卷着纽约城。天下静暗暗的，惟有羽翼上鎏金般的灯火转过身，用夺琢磨惊喜迎接咱们，来到“The Big Apple”。
（鎏金夜城）
纽约是座老城，是座很会把我方以前好好珍视的老城。我看过皇后区的老设置，东河上的三大桥，衔尾地上地下的百年地铁，博物馆里的万事万物……但纽约彰着亦然座新城，五大洲的东说念主们聚在这里，为了我方的好意思好将来，不测志或是专诚志地为NYC注入能源。因为那延绵连接的力量，纽约才得以成为“天下的十字街头”。
(曼哈顿地下面的地铁)
而我，如今竟有幸成为能途经纽约四周的旅东说念主！……不外，我也只是七十五亿东说念主口中的何足道哉，与有着精彩历史的NYC比拟，不及为奇。可我依然但愿，在这座众生寻梦的NYC，能找到一个短暂，为我这短短一月单刀直入，迸发经年累稔的火焰。
百老汇——蓄谋已久的不期而遇
“代我向百老汇致意！……转告第42街的扫数东说念主，我很快会回到那儿！”
电影《代我向百老汇致意》里有一首同名歌曲，Paul·McCartney用他那慵懒而罕见的声息发出有劲的心声。这首歌亦然在致意一位伟大的百老汇东说念主George·M·Cohan。淌若你情愿到Broadway上走一走，依然能在TKTS（扣头售票厅）背后，看到他的雕镂兀立一级红色台阶下。
（Broadway上的百老汇伟东说念主雕镂）
“百、老、汇。”
半夜里，我靠着沙发把这个词番来覆去地念着，但愿能发现百老汇的奇妙之处……火花电闪！它窜出来，化成了Broadway路上的乌绿色白边路牌，高悬在我头顶。又是一阵白光闪过，曼哈顿中城区的喧嚣：如织的无间握住，百老汇剧院门口恭候的不雅众们蓦地划过我身边，留了历久飘摇的余音和簇新萍踪。
奇想妙想间，我正恍着神，蓦然想起艾迪·卡恩斯在电影《百老汇的旋律》中描摹的百老汇。他在影片里，先是倚着桌子忧郁地唱着：“有些街说念大致充满伤悲，可仍有条街说念保持着往日的清朗。”然后短暂，艾迪愉悦笑着幼女秀场，在欢快的单簧管和吉他伴奏中，指点众东说念主沸腾地扭捏，“不要把忧愁带到百老汇……你的苦恼已历程时，因为百老汇总面带含笑。那儿万家灯火，那儿无数东说念主受感动。百老汇永是晴日，那即是百老汇的旋律！”
何等神奇的一个所在啊！
我对它，是怀有一种臣服的憧憬。可它果然！早已悄然，在我——《歌剧魅影》等一些音乐剧电影，《海的男儿》等一系列音乐动画电影……处处齐有它的影子。就像魅影在《夜之乐章》中唱说念：“暗涌潮涌动，叫醒想象天下。万籁俱寂之中，感官卸下注重。”当我被百老汇所产生的艺术感动破绽，它对准了时机，就像恭候已久的狙击手，一枪掷中我的气管，让我残喘辞世，感受生命的丢失。
其实，我与百老汇相识，是一场蓄谋已久的不期之遇。我并莫得猜测，它果然离我这样近！近到只用坐半小时多的地铁！它在众东说念主眼里是若何伟大呀！伟大到华文名里齐囊括着“百”、“老”、“汇”这三个翻江倒海的汉字！而我对它又一知半解，像大部分旅客同样，被这三个字赋存的力量所诱导，自掘坟墓一般地想要一探究竟。
我在Broadway看的第一部剧是《芝加哥》，它的原型是20世纪20年代末两起“最好意思的女杀手”谋杀案。讲的是在贫嘴薄舌的讼师嘴皮和报纸著作指点的公众公论下，陪审团对两位“女杀手”的断论竟是“无罪”。这场滑稽的社会见闻被百老汇瞟见了，把它改编成了音乐剧。很是地，由Bob·Fosse和Fred·Ebb改编的1975年版块，斩获了托尼奖、奥利弗奖、格莱好意思奖等多项戏剧与音乐大奖。
（Ambassador Theatre里的海报）
固然，那时的我并不知说念那些——“哦！《Chicago》这个名字好听哎，咱们看这个吧！”“好呀！艰巨来一回好意思国，我要买好少量的座位！”——只是在三言二语间，我和我的室友就与咱们的第一部百老汇音乐剧打了个照面。
它在西49街的Ambassador Theatre上演。当我小跑进去时，剧院一经灭了灯，我嗅觉到音乐剧就藏在浓黑的舞台上，屏住呼吸，琢磨要跟我打一个蓄谋已久的呼唤。盛宴运转前，剧院指点东说念主在隐秘的黑私行递给我两本宣传册，弯腰凑到我耳边，用十分戏剧的好意思国腔调说说念：“Here we go!”
这就像是催眠师的一声大叫，我俨然已忘却了我是谁，扈从着一首慵懒纰漏的《All that Jazz》一下参预了穷奢极侈的旧日芝加哥。在那儿，浮生若梦，我灵魂出窍。性感迷东说念主的演员、精熟的演技、机动的剧情、玄机的舞台！这些齐在相互争夺我的视野。我虽坐在红色剧院椅里，可我仿佛又不存在于剧院……音乐剧一开幕，我似乎就被送到了外天际——那儿莫得本事流动——只可看到一朵又一朵星云凝固在看起来垂手而得的所在，是以它也叫“百老汇”。
我意志到百老汇有何等可爱记录天下，是听到一位女囚无礼地说：“Do you who is my father？”这句话蓦地推醒了千里睡在好意思梦的我，出走的灵魂蓦地被拉回躯壳，我感到冲击，头脑发晕地靠着软椅背，嘴边不禁冒出一个笑来。“我爸是李刚”这个社会趣闻一经“申明远扬”到百老汇里了吗？这之后，我阻碍翼翼躲藏着，不但愿再被扯进百老汇的外天际，专注找寻起这场百老汇音乐剧我方的特质，并为我方的发现感到知足和惊喜。
《芝加哥》不愧是复排版音乐剧里上演本事最长的一部，从1996年复排于今，有22年之长的本事千里淀，足以把它打磨得如同玲珑骰子般漂亮。到了临了一幕，“谋杀姐妹花”以一曲绝妙的爵士乐跳舞《Hot Honey Rag》适度了这场百老汇音乐剧，全场不雅众起立饱读掌致意时，我仿佛被当头打了一棒，顶着发亮的剧院灯，在脑袋还晕晕的本事随着站了起来。
说到底，双女主角奉陪着跳脱欢快的爵士乐跳查尔斯舞步这一段，才是我贯通的一种百老汇——歌舞剧。至此之前，它只是我心里一个小小的透明泡泡，因为我并不知说念真确的百老汇到底是什么。但如今，它俨然一经酿成了大泡泡了，以至还折射着五彩斑斓的太阳光！
我为德不卒地随着东说念主群走出剧院、亮堂的通说念，剧院大门在我咫尺打开。不同于剧院通说念内亮堂的灯光，外面带着夜色的光辉扑了过来。喧嚣的凡世中果然搀杂着四五辆旧时马车，身着便装的马夫摇着铃铛，嘴里喊着“Sir？Madam？”
他们奋发招喊的模式让我合计这是真的要揽客。晃神的短暂，这些欢快又拉扯着回到了更早的好意思国，也许是十七、十八世纪吧？
前日、当天的欢快被夜色糅杂在一说念，我短暂丢失了东南西北，想和这种演叨的嗅觉多待须臾。但室友拉着我，马握住蹄地往地铁走。她拉我去的标的是灯红灯绿的期间广场。明明惟有几条街，当我走着走着，再回头看时，阿谁崇高莫测的“外天际”一经隐没。这场盘算已久的不期而遇就这样随着我的一步又一步，隐没在重重叠叠的不夜城城区里。我仿佛刚刚不雅看过一场阵容宽广的焰火扮演，当今适度了，久到闻不到硫磺味，况兼也惟有我的耳朵里还在一遍又一遍重迭着交响乐般宏伟的烟花炸开的声息。
这种盛宴后的苍凉，就像柳宗元那首《江雪》里的孤舟蓑笠翁，独自钓鱼着这一晚的好意思梦。可我知说念，就像一册纪行里说的那样——“惟有你看见的天下，才是对你有利象的存在。”
我这样想了想，嗅觉好多了。
好莱坞——百老汇的双生花
1893年，将来的百老汇制作主说念主Florenz·Ziegfeld来到百老汇。那一年春天，他26岁，第42街北部还莫得一家剧院。到了1925年，这里的剧院果然有80多家。再过两年，《上演船》的出现为一直以“进取、为精”的百老汇音乐剧注入了别样的活力，一直齐宣扬着积极心思的百老汇，迟缓变得多元起来。就像《百老汇音乐剧纪年史》这部记录片里提到的那样，百老汇像是一座城市的脉搏，也像是这座城市的温度计，准确无误地记录下了以前到当今的一切。你能看到《富丽秀》对以前感到可怜，也能深深感知到《小夜曲》中的心焦，以至也有《剪发师托德》这样的恐怖剧目在。
1920年，股市的崩溃，就像是一只在南好意思洲热带雨林挑动翅膀的蝴蝶，给百老汇带了根除性极强的“龙卷风”。那时有篇报说念这样评价：“莫得适意可售！上周，深受华尔街的影响，百老汇险些莫得夜间上演，成了全好意思国最为生分的所在。这可简直乐极生悲！”
于是，在阿谁年代早已老练，靠着制作百老汇音乐剧得益的大制作主说念主们，莫得了铁打的不雅众，也就莫得了资金作念新剧作念。彼时，一战刚刚适度没多久，大家电影业也因为经济低迷，处于低谷。好意思国好莱坞眼明手快，握了这个绝好时机，开启了它第一个黄金期间。
《纪年史》记录片中，Marc·Platt说过这样一句话：“电影险些可以在一周之内创造很好的票房。而音乐剧最让东说念主惦记的亦然这少量。淌若莫得不雅众懂得观赏它，那么这部剧就会很快下线。”于是Gershwin、Rogers、Hart，包括Ziegfled等一批颇著名望的大制作主说念主们投身好莱坞，也并不奇怪了。
20世纪20年代，好意思国运转上映有声电影。可能因为多半制作主说念主是从百老汇“转行”过来，是以领先的五年间，有100多部电影齐是对于百老汇的。比如《百老汇舞者》、《钥匙孔中的百老汇》等等。他们有说起百老汇那时是奈何样的境遇——“今晚的事，讲明了一切，要么离开百老汇，要么停业！”、“你的将来就在那儿！我的将来和咱们所领有的一切齐押在你身上了！好的，当今我结束！而你要彻头彻尾地创出一派天！”……那么百老汇有扬弃过我方吗？在一部影片中，有这样一个声息存在：“特洛伊，对咱们来说，咱们最好宝石作念歌舞杂耍扮演！”
1927年第一部炊沙作饭的有声息乐剧电影《爵士歌王》上映，它反响可以。随后在1928年，第一部真确的有声电影《纽约之光》问世，百老汇莫得千里溺于傲睨自由，运转想索将来的说念路。纵不雅百老汇成长阅历，他一直在冲破封住我方的镣铐，重获重生，就像中国涅槃的凤凰。此次与好莱坞的强烈碰撞，让百老汇发现了簇新的我方。
1929年，电影《百老汇的旋律》上映，其中鼎力讴颂着百老汇的好意思好。《爵士歌王》有“那些忧郁的日子悉数隐没了。从当今起，惟有蓝蓝的天！”，那么《百老汇的旋律》里就有“有些街说念大致充满伤悲，可仍有条街说念保持着往日的清朗！……你的苦恼已落后，因为百老汇总面带含笑……百老汇永是晴日！”这是电影真确参预有声期间后，第一部获取奥斯卡最好影片奖的经典歌舞片。
而后，有多部热点百老汇音乐剧被改编成电影上映，如《音乐之声》、《芝加哥》、《小家碧玉》、《歌剧魅影》……好莱坞将百老汇音乐剧从剧院里，盛装打扮拉出来，骄横给全天下看。这使得每当有旅东说念主在剧院售票官网上一览，看到熟悉的剧目名字，就会猜测确凿的百老汇剧院里坐一坐。这像多米诺古牌，让本就火爆的剧目变得愈加炙手可热。好莱坞也像只带来好运的蝴蝶，扇一扇翅膀，让百老汇音乐在冲破镣铐后，也收拢了期间的潮水，和它一说念，酿成了大家的“向阳”产业。临了化成了好意思国手掌心里相生相依，也相克的一簇双生花。
可乐橾在线淌若不是有好莱坞的存在，我也不会在时隔一个月之后，还能了了地从电影里再行收拢那时我的一想一念吧？
夜之乐章
此刻，唯有《歌剧魅影》里的唱段《夜之乐章》能表述此刻我对于百老汇和好莱坞这簇双生花的心声。
“夜色渐浓，拨动每份嗅觉；暗流涌动，叫醒想象天下——万籁俱寂之中，感官卸下注重——逐渐地、轻轻地，夜之瑰丽舒展。请你捕捉、感受那纤细之叶的轻颤……侧耳凝听这夜之乐章：阖上双眼，千里浸于深千里的梦幻。请你斩断想绪，忘却那阳世旧事；阖上双眼，让灵魂目田奔驰。然后你将恍若隔世般地重获重生，……请你敞爽快扉，跋扈幻想……让你的心灵开启簇新旅程……”
间隔
本事，如驷之过隙。短短四周，不外是一眨眼的事。打理行李回国那天，我和我室友收得很慢很慢。一张张各色购物小票，两张紫边百老汇座位票，还有上课的课本和札记，齐能让东说念主久久出神，难以自拔。
这一月，是一场醉生生的梦，由两场最为盛世的宴集和其他败北的星星组成的一场梦。我曾在一册书里看到这样一句话：“外出旅行时，灵魂要比躯壳移动地慢少量。而恰是这种‘方寸已乱’，智商让躯壳和心灵齐抛开相互的镣铐，体验到真确属于我方的，最确凿的存在和活跃。”这可能即是旅东说念主们遭遇的浮生若梦之感吧？
我也曾幻想这一月，我能应簇新的环境而改革许多。但真确体验之后，我才发现，那是痴东说念主说梦。我在这场别国的魔幻梦里，能与将来完竣的我方再见，并把她从远洋以外带回，一经有余，何须再奢望过多呢？
（Majestic Theatre剧院舞台）
8月9日，我独自去看了《歌剧魅影》。这是一场从英国捎来的礼物，而我也有幸和身穿晚治服的不雅众们并列不雅赏。
比起《芝加哥》，它从编排上显得更为老成森严。在我走出剧院后，站在对街望着石砖外貌的剧院和吊挂着的魅影面具告白牌，我蓦地感到胸口怀揣的千里重感是什么。那是耐心如同红色剧院绒幕布般的历史，那丽都的舞台想象，好听的歌曲旋律，和感东说念主的脚本故事。它们像一层又一层海水，把我锁在深海里，只留给我满耳的寥寂盛宴。
这是泰戈尔在《飞鸟集》里所写——“生如美艳夏季之花，死如静好意思秋日落叶”的那种盛世间隔的嗅觉。
我愿为此落泪。
（海酬酢流与配合处供稿）幼女秀场
